SOBRE LOS ENCUENTROS
¿Cómo se llega a la estructura narrativa de un documental? ¿De qué estrategias creativas podemos valernos para guionar un film en proceso? ¿Cómo encuentra cada película su propia estructura de pensamiento?
Dirigido a quienes se enfrentan a interminables horas de crudo de filmación o carpetas de material de archivo y quieren descubrir un orden que transforme todo aquello en una película, este taller propone acercar dos territorios que suelen presentarse como separados: la sala de montaje y la escritura de guion.
La búsqueda de una estructura no debería anteponerse a la autenticidad de la experiencia documental sino surgir de ella. El eje de este espacio consiste en hacer uso de las categorías propias del universo de la ficción -personajes, escenarios, punto de vista o arco dramático- como preguntas útiles que puedan ser trasladadas al timeline de edición. De esta manera, se ofrecerán caminos posibles para revelar la forma de la película oculta detrás de los materiales.
Desde tácticas oblicuas, casos de estudio y bibliografía, apuntalaremos el proceso de invención y montaje del guion de un documental. Nos acercaremos a estrategias concretas para facilitar la organización del relato en escenas, secuencias y actos. También exploraremos maneras particulares de acompañar su escritura: bocetos, dibujos, punteos o listas, tanto al interior del programa de edición como en la mesa analógica y el trabajo con los sistemas de sentido.
¿Cómo se llega a la estructura narrativa de un documental? ¿De qué estrategias creativas podemos valernos para guionar un film en proceso? ¿Cómo encuentra cada película su propia estructura de pensamiento?
Dirigido a quienes se enfrentan a interminables horas de crudo de filmación o carpetas de material de archivo y quieren descubrir un orden que transforme todo aquello en una película, este taller propone acercar dos territorios que suelen presentarse como separados: la sala de montaje y la escritura de guion.
La búsqueda de una estructura no debería anteponerse a la autenticidad de la experiencia documental sino surgir de ella. El eje de este espacio consiste en hacer uso de las categorías propias del universo de la ficción -personajes, escenarios, punto de vista o arco dramático- como preguntas útiles que puedan ser trasladadas al timeline de edición. De esta manera, se ofrecerán caminos posibles para revelar la forma de la película oculta detrás de los materiales.
Desde tácticas oblicuas, casos de estudio y bibliografía, apuntalaremos el proceso de invención y montaje del guion de un documental. Nos acercaremos a estrategias concretas para facilitar la organización del relato en escenas, secuencias y actos. También exploraremos maneras particulares de acompañar su escritura: bocetos, dibujos, punteos o listas, tanto al interior del programa de edición como en la mesa analógica y el trabajo con los sistemas de sentido.
El taller tendrá lugar los días sábados 18 y 25 de mayo, y el 1 y 8 de junio entre las 10 y las 13hs
(Arg. GMT-3)
(Arg. GMT-3)
CLASE 1 : LA BOLSA Y LA LANZA
Introducción y glosario del taller. Preguntas abiertas sobre montaje y escritura. Estructuras narrativas y sistemas de sentido: el relato como lanza y el relato como bolsa. Teorías de estructura dramática clásica y el relato. Formas contemporáneas del documental: cine ensayo como forma que piensa, retrato, transretrato, autorretrato, archivo y cine experimental. Mesa de montaje: paneles, carpetas, carteles, markers
CLASE 2: LA COHERENCIA DEL CAOS
Ordenar el caos: de las personas reales al perfilado de los personajes. De los acontecimientos a las historias. El personaje como eje en el documental. El viaje como estructura organizativa. Vectores vínculares.
Introducción y glosario del taller. Preguntas abiertas sobre montaje y escritura. Estructuras narrativas y sistemas de sentido: el relato como lanza y el relato como bolsa. Teorías de estructura dramática clásica y el relato. Formas contemporáneas del documental: cine ensayo como forma que piensa, retrato, transretrato, autorretrato, archivo y cine experimental. Mesa de montaje: paneles, carpetas, carteles, markers
CLASE 2: LA COHERENCIA DEL CAOS
Ordenar el caos: de las personas reales al perfilado de los personajes. De los acontecimientos a las historias. El personaje como eje en el documental. El viaje como estructura organizativa. Vectores vínculares.
CLASE 3: LA INTUICIÓN DE LAS FORMAS
Ensayo y experimento. El ensayo como pregunta estructurante. La deriva musical. Premisas y recortes. El proceso como estructura. El juego y los desvíos con la forma. Sistemas de sentido.
CLASE 4 - CALIBRAR LA DISTANCIA
La distancia y el visionado. El guion mental. Lo fallido en el montaje y la aproximación a las lagunas en la forma. Los procesos de escritura: ¿Cuando se termina una película?.
Ensayo y experimento. El ensayo como pregunta estructurante. La deriva musical. Premisas y recortes. El proceso como estructura. El juego y los desvíos con la forma. Sistemas de sentido.
CLASE 4 - CALIBRAR LA DISTANCIA
La distancia y el visionado. El guion mental. Lo fallido en el montaje y la aproximación a las lagunas en la forma. Los procesos de escritura: ¿Cuando se termina una película?.
Fermín Acosta
Es guionista, docente, escritor y realizador audiovisual. Egresado de Diseño de Imagen y Sonido (FADU-UBA) y maestrando en Estudios Literarios Latinoamericanos (UNTREF). Dirigió las películas Implantación (2015) estrenada en el 16º BAFICI y Museo de la noche (2024, en post-producción). Escribió las novelas Bajo lluvia, relámpago o trueno (2019, Ed. Entropía), traducida al portugués (2024, Ed. Peabirú), ganadora del Premio del Jurado de la Bienal de Arte Joven- y Las visiones venenosas, finalista del premio Todos los tiempos el tiempo en 2021 (PROA- La Nación). Ha recibido las becas Alec Oxenford, FNA, Mecenazgo y Can Serrat (España). Ha colaborado en el guion de numerosos proyectos y ha dictado talleres, clases y seminarios en UBA, UNLP y UNA. Actualmente da clases en la Universidad de Buenos Aires (FADU) y clínicas de escritura particulares.
@fermin.eloy
Ivo Aichenbaum
Es director, montajista y productor audiovisual. Egresado de Diseño de Imagen y Sonido (FADU-UBA) y los programas de cine y de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT). En sus trabajos se intersectan las crónicas de viaje, el trabajo con archivos y las narrativas en primera persona. Ha colaborado como montajista en numerosos proyectos documentales y de arte contemporáneo. Dirigió los largometrajes La parte automática y Cabeza de ratón y el cortometraje La última Marcha dirigido junto a Jhon Martinez un ex guerrillero de las FARC. Sus documentales fueron presentados en festivales como BAFICI, MDPIFF, FICCI, MÁRGENES y TRANSCINEMA.
Con su proyecto Diario internacional obtuvo la beca Oxenford para viajes y participó de las residencias: Belgrade Art Studio en Serbia, Red Gate Residency en China y CasaTresPatios en Colombia
Como docente ha dictado talleres de realización documental, cine ensayo, diarios de viaje y clínicas individuales en diferentes marcos institucionales. Desde 2017 dirige Fiørd Estudio.
@ivo_aichenbaum
Es guionista, docente, escritor y realizador audiovisual. Egresado de Diseño de Imagen y Sonido (FADU-UBA) y maestrando en Estudios Literarios Latinoamericanos (UNTREF). Dirigió las películas Implantación (2015) estrenada en el 16º BAFICI y Museo de la noche (2024, en post-producción). Escribió las novelas Bajo lluvia, relámpago o trueno (2019, Ed. Entropía), traducida al portugués (2024, Ed. Peabirú), ganadora del Premio del Jurado de la Bienal de Arte Joven- y Las visiones venenosas, finalista del premio Todos los tiempos el tiempo en 2021 (PROA- La Nación). Ha recibido las becas Alec Oxenford, FNA, Mecenazgo y Can Serrat (España). Ha colaborado en el guion de numerosos proyectos y ha dictado talleres, clases y seminarios en UBA, UNLP y UNA. Actualmente da clases en la Universidad de Buenos Aires (FADU) y clínicas de escritura particulares.
@fermin.eloy
Ivo Aichenbaum
Es director, montajista y productor audiovisual. Egresado de Diseño de Imagen y Sonido (FADU-UBA) y los programas de cine y de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT). En sus trabajos se intersectan las crónicas de viaje, el trabajo con archivos y las narrativas en primera persona. Ha colaborado como montajista en numerosos proyectos documentales y de arte contemporáneo. Dirigió los largometrajes La parte automática y Cabeza de ratón y el cortometraje La última Marcha dirigido junto a Jhon Martinez un ex guerrillero de las FARC. Sus documentales fueron presentados en festivales como BAFICI, MDPIFF, FICCI, MÁRGENES y TRANSCINEMA.
Con su proyecto Diario internacional obtuvo la beca Oxenford para viajes y participó de las residencias: Belgrade Art Studio en Serbia, Red Gate Residency en China y CasaTresPatios en Colombia
Como docente ha dictado talleres de realización documental, cine ensayo, diarios de viaje y clínicas individuales en diferentes marcos institucionales. Desde 2017 dirige Fiørd Estudio.
@ivo_aichenbaum
Participando obtenés acceso a:
4 encuentros virtuales
De 3 horas, con clases teóricas, análisis de referentes y trabajos seleccionados de lxs alumnxs.
Dossier
Con una selección de textos ligados a montaje, guion, literatura o cine para profundizar en los ejes propuestos.
Descarga de películas
Para discutir y analizar (subtituladas al español). Una filmografía pensada como casos de estudio para expandir lo conversado en los encuentros.
Acceso a la grabación
Para repasar o visualizar en caso que no puedas asistir al encuentro en tiempo real.
Invitadx especial
Clase sorpresa
Realización de ejercicios
Trabajaremos sobre cada proyecto y con ejercicios específicos en torno a su dramaturgia, organización y visionado de la estructura.
